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올해 부산 국제 영화제에는 꼭 가겠노라고,
했지만, 스리 슬쩍 계획을 접었고. 

하나 둘씩 영화제에 출품 되었던 개봉하기 시작하는데,
그중 하나가 임순례 감독의 "소와 함께여행 하는 법"

제목만 보고선 어떤 내용인지 짐작 조차 되지 않는다. 
포스터를 보고도 어떤 내용인지 도저히 가늠 할수가 없다. 
예고편을 보고도 속사정을 그리 쉽사리 알수가 없다. 
그래서 봐야만 하는 영화 이다. 

포스터 배경 하며 공효진(극중 현수 - 자꾸 현수가 나올때 마다 두산의 야구 선수 김현수가 떠올라 매우 방해가 되었다ㅠㅠㅠ)과 김영필(선호)의 표정을 보고 있노라면 영화를 보고 나온 지금 살짝 미소를 머금게 된다. 


"두고 봐요! 내가 이소 팔아 버릴 테니까!"라고 
엄포를 놓고, 
귀농하며 시를 쓰고 있는 아들은 부모(에 고모까지 더해진다.)
새벽(인지 밤인지 지금은 기억이 잘...)에 소를 팔러 도망을 가는데,

그러면서 겪는 애피소드들을 담백하게 잘 담아 낸다. 
영상은 말할것도 없거니와 노영심의 음악이 더해져 명랑해 진다. 

우리네 삶이 그러하듯,
옆집에 사는 사람의 삶과 얼마나 다르던가?
다르지 않은 요소의 것들을 자극 없이 잘 그려준다. 
그리고 매료 된다. 

소와 함께 
잔잔한 인생 여행을 떠나 보자. 

건질것 들이 많은 영화,
이런 영화를 들어 나는 이렇게 표현 해 보겠다. 

"예쁜영화"
모두들 개봉관에서 내리기 전에 얼른 보시길^^


Posted by atzooy

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[영화 포스터 잘 안가져 오는데, 이 포스터는 참 맘에 든다.]

창작을 하면서 재미와 감동의 두마리 토끼를 잡는 일이란 얼마나 어려운 것일까?
잘 짜여진 스토리라 할지라도 연출을 잘 못하면 스토리가 빛을 발하지 못하는 법이고,
좋은 각본과 연출 이었다 할지라도 그게 맞지 않은 음악이 사용 되었다면, 영화를 해치게 된다. 

"방가방가"를 보면서 
독특한 각본과 잘 짜여진 연출 그리고 좋은 음악이 만나 흡사 맛좋은 밥상을 만난듯 즐거워 했다. 

한국에서 생활하는 이주노동자 문제야 고민한지 오래 되어었고, 
그 문제를 접근 하는 방법또한 다양한데,
이 영화 한편으로 다양하고 많은 사람들에게 쉽고, 빠르고, 제대로 문제제기를 할 수 있겠다. 라는 가능성을
발견 하였다.  

흥행을 위해 재미있는 컷들로만 구성된 예고편을 접하는 나는 영화를 보면서,
사실 이주노동자, 청년실업등등 어렵고 무거운 주제를 작품 홍보에 사용할 경우 
되려 반감을 사게 되는 경우도 있지 않은가?
꼭 그렇지만은 않겠지만, 흥행을 해야 차기작을 준비 할수 있지 않겠나. 하고 이해 했다.
많은 관객이 들어 흥행을 해야 비소로 여러 사람이 행복해 질수 있는 구조를 띈 예술계에선 씁쓸하지만 그것이 사실이다. 

아무런 사전 지식 없이 
입소문으로 "재미있다."라고만 들려 오던 영화를 충동적으로 선택하게 되는데,
괜찮은 영화 한편 우연히 만나는 기분을 아시는지?
생각보다 큰 선물을 세상에서 받은 기분이라 할까?

기대했던 영화가 기대에 못 미치는 아쉬움을 표현 하자면 흡사 나에겐 "낫또"같은 음식이다.
일본 드라마나 영화를 좋아하는 나는 여러번 화면에서 낫또를 먹는 모습을 보고 
궁금해 하다가, 일본 여행중 친구가 아침밥 이라고 사온 낫또를 보는데,
심하게 기대하고 심하게 다 뱉어 냈다. 보통 이런 기분을 들게 하는 영화는 "예고편이 다야."라고 입소문을 탄다. 

"방가방가"는 예고편만 보면 사실 다른 영화다. 
영화 방가방가와 예고편 방가방가는 다르다. 

사실 영화 "방가방가"의 내용을 잘 담은 예고편이란 애초에 완성될수 없는 영화다. 
이야기, 음악, 이주 노동자의 한, 청년실업, 외모 지상주의, 직장내 성폭력등등 
짧은 시간 동안 많은 사회적 이슈를 잘 풀어내는 영화. 쓴 웃음 속에 가슴 한편에 찡한 감동을 전해 주는 좋은 영화.
예고편 하나로 만나 보기엔 너무 아까운 영화다. 

극장에서 내리기 전에, 
훗날 DVD로 출시가 된다면, 
꼭들 보시라. 

가족들 다 데리고 보시라. 

추천 도장 꽝꽝 주겠소!

Posted by atzooy

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영문제목 : Oki's Movie

      : 홍상수

      : 이선균, 정유미, 문성근




홍상수 영화를 좋아 한다. 라기 보다,

홍상수 영화를 즐긴다. 라고 하는 편이 맞는것 같다


좋아하니까 즐기는 과정으로 이어 질수도 있는 이겠지만, 적어도 즐기고 있다

그렇지 않으면 불쾌 수도 있는 솔직함 때문에 거부감이 생길수도 있으니까.


영화 "하하하" 나오고 불과 5 남짓 지나서 "옥희의 영화가"개봉 된다고 해서 놀라기도 하고

호기심을 가득 불러 일으켰다.

아무리 우연, 혹은 즉흥을 즐기는 홍상수 감독 이지만 5개월의 시간 간격은 장편영화 한편을 만들기엔 분명 짧은

시간 임에는 틀림 없으니까.


영화를 보고 영화 리뷰를 보던중 최근에 만들어진 홍상수 감독의 단편 "첩첩산중" 주연과 

"옥희의 영화" 주연이 같다는 점을 알고 나니 '급함'혹은 "즉흥" 어느 수준인지 파악할수 있었다


시나리오도 촬영 당일날 완성하고, 시나리오가 완성된 직후 주연 배우에게 전화를 걸어 당일 촬영 스케줄을 잡는다

그런 감독의 요청에 배우들은 싫은 소리 하나 없이 받아 들이고문제없이 촬영은 진행된다


촬영장에 놀러온 사람들이 스탭이 되고, 촬영대기를 하던 배우 문성근은 차량통제를 한다

어쩌면, 시작부터 "하하하"보다 유쾌한 영화가 탄생될 운명은 타고 났다고 할까?

"옥희의 영화" 대한 리뷰 혹은 인터뷰는 씨네21  참고 하시면 많은 도움이 될것이다.  



http://www.cine21.com/Movies/Mov_Movie/movie_detail.php?s=media&id=29217


그렇듯,

어떻게 다가오고, 멀어져가는 사랑이든 우리네 사랑을 솔직하고 담백하게 담아낸다

오그라 들도록 아름다운 대사 혹은 영상 없어도, 손발을 오그라들게 만들고.

공감백배의 상황을 통해 박장대소의 웃음을 안겨다 준다


진구(이선균), 옥희(정유미), 송교수(문성근) 관계로 이루어진 4편의 단편이 묶인 "옥희의 영화"

이어질듯 어이지지 않는, 관계가 깊을듯 관계없는 구성으로 재미와 호기심을 자극한다


홍상수 영화가 주는 묘미는,

나를 투영하는 대상을 제외한 나머지 사람의 삶을 볼수 있는데 있다

내가 가지는 감정 상태 혹은 상황에 대한 이해를 다른 인물은 어떻게 이해하고 담고 있는지.

어쩌면 인간의 관음적 욕구를 대신 풀어 준다고 할까?


"잘알지도 못하면서","하하하"에서와 마찬가지로 "옥희의 영화"에서도 남자의 사랑, 여자의 사랑이 교차되어 전개 되면서

우리네 사랑혹은 삶을 투영 한다. 


영화를 이루고 있는 4편의 단편속 동일한 인물은 각 단편마다 다른 위치의 다른 사람으로 남아 있어,

사회적 지위에 따른 인물의 변화를 잘 그려 낸다. 


권태로운 결혼 생활에 접어든 시간강사, 동급생을 좋아 하는 영화과 학생, , 누군가의 남편으로의 진구

영화과 학생, 동급생의 구애를 쉽게 뿌리치지 못하는 유부남 애인을 둔 여대생, 유뷰남 애인을 둔적이 있었던 영화과 학생이 출연하는 영화의 감독 옥희

겉으로는 깨끗한 척 후배 교수를 가르치는 때뭇은 교수, 교수라는 생활에 지친 대학교수, 누군가의 애인인 유부남 송교수


극중 배역은 단편마다 3명 이지만

영화 한편을 보고 나면 썩 많은 케릭터를 경험 한듯한 인상을 심어 주게 된다. 

우리가 감정 이입해서 공감하고, 함께 웃고 할수 있는 요소가 그만큼 풍부 했던 인상을 받았다. 



사실,

홍상수 영화가 다 그렇듯

보고 느끼기만 하면 그만이다. 


의도하지 않은 것들에 대한 이야기를 구며 내거나, 

작은 곳에 의미를 부여하기 보다.

영화 자체를 받아 들이는 쪽으로 해석하길 감독은 원하고 있으니 말이다. 



예컨데,

후반부에 크레딧이 두번 연속 나오는 것은,

장편으로 만들자니 시간이 조금 모자르다. 라는 생각을 했단다. 

그래서 그냥 크레딧을 두번 넣은 거라고. 


이런 식이다. 


그냥, 사람구경 하는 거다. 

나와 다른 사람이면 다른 사람대로, 

나와 비슷한 사람이면 비슷한 느낌대로 느낌을 받으면 되는거다.



Posted by atzooy

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  1. 2010.09.22 09:56 신고 o o o o  댓글주소  수정/삭제  댓글쓰기

    Oki's movie
    Ok is movie
    ㅎㅎ



http://www.cine21.com/Movies/Mov_Movie/movie_detail.php?s=media&id=28759



원제 : The Borrowers 借りぐらしのアリエッティ

감독 : 요네바야시 히로마사

기획, 각본 : 미야자키 하야오



오랫만에 지브리 스튜디오에서 미야자키 하야오 감독이 아닌

낯선 이름의 감독이 한 편의 에니메이션을 내 놓는다. 


미야자키 하야오 감독의 나이가 70이 되어 지브리를 이어갈 감독이 필요하기도 하거니와, 

몇 번의 세대 교체 노력이 실패로 돌아감에 따라 위기를 느꼈던 것은, 

지브리 스튜디오 뿐만 아니라 관객도 늘 가슴에 품고 있었던 사실,


지브리 에니메이션을 좋아하는 나는,

벼랑위의 포뇨를 보면서 약간의 힘잃은 하야오 감독을 느꼈던 터라, 더욱 간절함이 있었다. 


포뇨로부터 2년이 지나고,

지브리는 히로마사 감독의 이름으로(물론 하야오 감독이 기획하고 각본을 쓰긴 했지만) 작품 하나를 내어 놓게 된다.

언제까지 하야오와 히사이시 조의 음악에 기대어 갈수만 없는 지브리 인지라 관객과 지브리는 가슴 벅차지 않았을까?


"마루 및 아리에티(Borrowers)"


영어 원제의 뜻은 '빌리는 사람' 10cm의 소인이 큰 인간(보통의 사람이지;;)의 물건을 빌려서 사는 삶을 그려낸다.


http://www.cine21.com/Movies/Mov_Movie/movie_detail.php?s=media&id=28759


위의 그림에서 보듯이

구석구석 너무 재미난다.(사실 등장부터 너무 재미난다)

(제일 처음 그림에서처럼 마리에티는 너무나 작아 나뭇잎 하나를 잡더라도 비교하면 자기 몸만큼 크다.)

 

우리가 쓰는 손목시계는 벽걸이 시계로,

작은 잉크병은 화병으로, 엄지손톱만한 캔 뚜껑은 훌륭한 조리기구 거치대로 유용하다. 

이렇듯 사람이 사용하던 물건을 하나씩 빌려(?)와 생활하는 모습을 그려낸다.

그 외에도 영화는 어마어마한 것들을 눈으로 보여준다. 


눈으로만 보여주냐?


소리,

아리에티가 느끼는 상대적인 소리를 우리가 느끼게 해준다. 

아리에티의 귀로 느끼는 큰 인간의 세상을 체험 혹은 상상할 수 있도록 소리로 자극 한다. 

인간의 목소리, 괘종시계의 괘의 왕복소리등 하찮게 흘려 버리는 미세한 자극들을 10cm소녀의 입장에서 생각하고

느낄 수 있도록 배려를 아끼지 않는다. 


내용은 

영화를 봐야 알 수 있는 그것이기 때문에 자세하게 묘사하지 않겠지만,

커다란 스크린은 요리조리 눈을 잘 돌려 세밀하게 관찰해야 할 필요가 있다. 

그림 하나하나, 

장면 한 컷 한 컷 놓치기 아까운 것들이 너무나 많다. 

기억에 남는 장면도 많고 말이지. 

그래서인지 극장에서 소리내어 웃고, 탄성을 지르고, 때론 박수 소리도 들린다. 

그만큼 기발하고 묘사력이 뛰어나다. 


http://www.cine21.com/Movies/Mov_Movie/movie_detail.php?s=media&id=28759


지브리의 무기는 

수작업 배경에 있다. 

아날로그적인 배경과 인물 묘사를 통해서, 

에니메이션이 뭔가를 우리에게 늘 인식시켜 준다. 

아리에티 방에서처럼, 살아있는 붓터치, 농도가 느껴지는 물감의 놀림이 화면을 채워주니 감동은 배가 된다. 

(물론 픽사의 에니메이션도 수만장의 수작업 일러스트를 통해 만들어 지지만, 결국 디지털화 해서 결과물이 

 나오기 때문에 지브리 에니메이션과는 느낌이 사뭇 다르다.)


공장에서 찍어서 나오는 카드에 워드로 작성된 글자를 프린트 해서 받은 연하장과,

손수 종이를 골라 가위로 자르고 자필로 작성된 연하장의 차이랄까?

하야오도 모사 능력이 뛰어나고 지브리 스탭이야 말 할것 없이 잘 훈련된 일러스터니 결과물이야 뛰어날 수 밖에

없겠지만, 색체나 묘사력이 하야오 못지 않다. 


음악은,

천공의성 라퓨타, 모노노케 히메(월령공주), 바람계곡 나우시카등 히사이시 조가 음악을 맡았던 때의 

임팩트는 없었다. 어쩌면 그때와 지금의 지브리 에니메이션을 접하는 통로가 달라서 생기는 무제 일수도 있는데,

위에 언급한 3개의 작품 뿐만 아니라 하야오가 감독을 하고 히사이시 조가 음악을 맡았던 작품의 경우

우리나라에서 정식으로 극장에 개봉하기 전에 세간에는 음악이 먼저 알려지고,

어둠의 경로로 영상이 떠도는 식으로 지브리 에니메이션이 알려 졌다. 

그러니 음악이 낯설고 귀에 익지 않을수도 있다. 


영상 자체가 풀 오케스트라가 긴장감 있게 오르락 내리락 하며 연주할 만한 큰 액션의 장면은

기존의 지브리 에니메이션 보다는 적다. 선과악의 대결, 어떤 방식으로든 날아 다니는 장면, 지브리가 좋아하는

악의 무리들의 긴장감 조성등의 요소가 없지는 않지만 적고 스케일 자체가 아직은 부족하다. 




아리에티는 그간 지브리에서 보여 줬던, 여자 주인공의 모습과는 상당히 다르다. 

"너무 예쁘다."

"서구적이다."라는 느낌을 받았다. 

하야오의 인물이 동양적 이라면, 히로마사의 인물들은 약간은 서구적 이라는 느낌을 받았다. 

신체 비례에서 오는 이질감이 나에겐 느껴 졌나 보다. 

토토로의 메이, 마녀배달부 키키의 키키, 하울의 움직이는 성의 소피, 벼량위의 포뇨의 포뇨등 

지금 까지 지브리의 여자 주인공의 모습과 아리에티 모습과 비교하면 아리에티의 모습은 너무 단아하고 우아하기

까지 하고, 얼굴도 작아 흡사 길거리 다니다 연예기획사 직원에게 명함을 건내 받을 듯한 외모를 지니고 있다. 


감독이 추구하는 주인공의 외모야 다르겠지만,

10여년 이상 지브리 장편에 길들여져 있는 관객 입장에서는 사뭇 놀랐다. 


 


지브리가 공통적으로 우리에게 주기 위한 

환경파괴에 대한 경각심, 동심의 중요성, 가족愛의 교훈은 늘 있는 부분.


너무나 열심히 살아 가는 아리에티 가족,

하찮은 물건 하나하나 소중하게 다루고, 지켜 내며 삶을 이어 가는 노력과 간절함.

넘치지도 않고 모자라지도 않는 소비, 가족을 지켜 내려는 구성원 간의 사랑.

그런 열심의 삶이 우리에겐 귀감이 되고, 교훈이 된다. 



그러나,

일본 사회에(언제 부터 비롯 되어 있는지 모르겠지만)깔려 있는 착한 엄마, 혹은 착한 여자의 이미지는 

좀 벗어 버리면 어떨까? 하는 생각이 든다. 

디테일 하게 말 하지는 않겠지만, 항상 그부분이 아쉽다. 하울에서 아쉽게 느꼈던 그 부분.

원작이 하야오가 쓴 것이기에 어디 벗어 나겠냐 만은, 세상이 달라 지는데 너무 남자에게 기대는 여성상을

그려 주는건 아이들 한테도 나쁘지 않을까?


최선을 다해서 자기 삶을 지켜 내는 것도 중요하지만, 꼭 누군가의 도움에 의해,

그것도 너무나 거대한 신 적인 존재의 도움으로 인한 사건 해결은 자꾸만 누군가를 원하게 된다. 




아리에티 같이 예쁘고, 씩씩하고, 고집있고, 든든한 딸아이가 있었으면 좋겠다.

는 생각을 갖게 하는,

예쁜 에니메이션.


지브리는 이제 한시름 놓겠네. 




한국 에니메이션도 잘 만들어져 성공하고 그랬으면 좋겠는데,

저변이 일본과는 완전 다르니, 실력이 있어도 발전 시킬수 없는 이 척박한 문화의 땅 한국.

아쉽다. 



 




Posted by atzooy

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영화를 보고
글을 남기는것, 그 행위 자체가 나에게는 무언가 말을 만들어 내야 하는 의무에 집착하고,
작은것 하나라도 더 표현 해야 하는 생각에 몰두하게 되어 글을 남기지 않는 경우가 대부분 이다.
그러나 이 영화는 남겨야 겠다.


"작은연못"

90분간 "나는 비로소 전쟁을 경험했다"


그 어떤 전쟁영화 든지
나에게 있어 전쟁에 대한 기억을 좋은 기억이든, 나쁜 기억이든,
여지껏 기억에 전쟁을 남게 하는 경우는 없었다.

전쟁을 통해서 우리에게 전하는 메세지가 달라서가 아니라, "작은연못"의 배경이 노근리 라서가 아니라,
그 대상이, 감정이입의 대상이 전쟁속의 군인 이었지,
이렇게 내가 그 속에 있는듯 전쟁속에 감정이입 할수 있는 영화가 있었던가.

막연하게 전쟁이 참혹하다.
전쟁은 나쁘다 라는것이 아니라,
전쟁은 민간인 에게는 참으로 억울하고 일방적인 인간의 "나쁜"행위 일수 밖에 없을을 보았다.

연극을 보는듯 생생했고,
동화를 보는듯 예뻤고,
음악은 귀에서 떠나지 않을 만큼 인상적이었고,
향기를 느끼듯 달콤하고, 매캐하고, 역겨웠다.

영화를 보는 내내
얼마나 많은 무고한 민간인이 어디서 날아 오는지도 모르는 포탄과 총알에 희생이 되었을까,
어쩌면 적군의 총탄이 아닌 아군 혹은 아군이라고 믿고 의지 했던 총탄에 희생이 되었던
영혼들은 누가 보살필까 하는 생각에, 먹먹하고 두려웠다.

사람의 권력에 의해 누군가가 희생이 되었다면,
잘못이다.
과거의 잘못이 현재에 드러나 책임자가 없다해도,
그 당시 명령을 할수 있었던 위치와 동일한 현재의 권력이
무릎 꿇어 사죄하고 뉘우치고 하는것이다.


권력을 가진자,
명령권을 가진자,

권력과 명령은 절대로! 절대로!
1명의 사람 일지라도 생명의 위협을 가할수 있는 곳이면 권력과 명령을 거두어야 옳다.



영화를 보시라.
그리고 기억하시라.
전쟁의 참상을,



PS : 양희은 선생님의 "작은연못"이 너무 듣고 싶다.

Posted by atzooy

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  1. 2010.04.18 14:51 익명  댓글주소  수정/삭제  댓글쓰기

    비밀댓글입니다